오세철, Claustrophobia(폐소 공포증) #01, 2016, digital print, 50.8×76.2㎝

오세철은 도시의 특정한 공간에서 특정하지 않은 세상을 바라보고자 한다. 그것은 간절함이고 애잔함이다. 도태되고 퇴화해가는 빛의 단편들 속에 나름의 희망을 찾으려고 하는 두려움일지도 모른다. 외로움과 무서움이 교차되는 공간에서의 간절한 기도는 삶의 가치를 찾아가는 우리 자신의 모습이 된다.

 윤종석, That days, 2013, acrylic on canvas, 91X61㎝

주사기를 이용하여 점을 찍듯 물감을 찍어 대상을 재현하는 윤종석의 작업은 사진이 빛에 의해 작은 입자로 표현되는 방식과 닮아있다. 인간의 이중적인 모습에 주목하고 싶었다는 작가는 최근 작품의 소재뿐 아니라 점에서 선으로의 작업방식의 변화를 보이고 있다. 도구를 타고 흘러내린 물감들이 켜켜이 쌓여 대상이 완성되어가는 과정으로 인간의 내밀한 속내를 들여다 보고자 하였다. 

윤지선, rag face #15007-1, 2015, sewing on photo, 109 x158cm

윤지선 의 ‘rag face’는 작가 스스로의 삶의 방식을 보여주는 자화상으로 자신의 얼굴을 찍은 사진 위에 재봉틀로 박음질하여 완성한 작품이다. 사진 속 얼굴은 누군가에게 얻어맞은 것처럼 이목구비가 한쪽으로 쏠려있거나 잔뜩 찡그린 모양을 하고 있다. 치렁치렁하게 아래로 늘어져 있는 여러 가닥의 실과 얼굴 위를 종횡으로 누비며 흔적을 남긴 바느질은 현실과 가상이 혼재된 이중적 양상을 드러낸다. 

이들닙, 각자의 의지 #1, 2016, acrylic on canvas, 콜라주, 90x72.7cm

이들닙은 잡지 화보에서 피부와 머리카락을 오려내어 붙이는 콜라주 기법으로 식물을 의인화하여

표현해낸다. 식물로 대변되는 자연과 사람과의 관계에 대한 고찰을 통해 미의 기준이나, 개인적

성장과정, 주변과의 관계 등에 고민하며 사람과 사물의 실체를 이야기 한다. 

최원진, Landscape, 2013, digital print, 120x180㎝

최원진은 카메라의 렌즈를 통해 보잘것없는 채소들의 껍질에서 육안으로 포착할 수 없는 아름다움을 발견해 내고 무모하리만큼 광대한 공간감을 끌어들인다. 또한 이렇게 만들어진 표피 이미지는 마치 알맹이를 보호하려는 듯, 다부진 긴장감으로 무장하고 있다.

 홍상식, 달 항아리, 2015, 빨대LED, 40x45x25cm

홍상식은 일회용 빨대를 사용하여 입체작품이나 저부조 형태의 작품을 제작한다. 빨대는 속이 빈 반투명의 구조로 되어 있어 건너편의 사물을 보여주거나 눈으로는 구분할 수 없는 물체를 구성하는 입자를 보여주듯 이중적인 양상을 드러내고 있다. 이러한 이중적 이미지는 사회의 구조적인 모순이나 인간의 내적 욕망에 대한 관심의 표현이다. 

사진은 현실의 시간과 공간을 기록하여 보존하고자 하는 재현의 매체임과 동시에 사진가의 개념의 개입과 주관적인 시각에 의해 예술작품으로 재구성 되기도 한다. 더욱이 디지털 시대에 새로운 매체를 통한 이미지 전환의 다각적인 시도들은 예술로서 사진의 존재를 더욱 공고히 할 것이다. 이번 전시에 참여하는 11人의 작가들은 사진과 미술이라는 연결고리 안에서 매체의 다양성으로 인한 더 적극적인 상상의 유희와 새로운 변화의 가능성을 제시하고 있다.